Los abandonados

Nueva producción de terror de Filmax para el consumo internacional, dirigida por Nacho Cerdá. Unos gemelos llegan con su madre moribunda a una granja. Cuarenta años después una de esos gemelos viaja hasta Rusia. La han nombrado heredera de aquella granja. Viaja hasta ese lugar perdido de la mano de dios y llegan, cómo no, de noche, en medio de una tormenta. El lugar es una edificación decrépita en una isla. Allí la dejan sola. A partir de ahí empieza a descubrir cosas de su pasado.

Enésima revisión de la casa encantanda, con sus fantasmas y terribles hechos de pasado típicos en estos casos. La verdad, el argumento (¿?) me pareció que rozaba lo absurdo e insostenible. Por fortuna, la realización del señor Cerdà francamente me gustó, sobre todo el uso de la fotografía, las sombras que realzan la angustia en los rostros de los protas. De otra manera, la película no habría quien la aguantara. “Los abandonados” me parece un buen ejemplo de perfección técnica al servicio de una historia mínima.

Aprobado por los pelos.

(Banda sonora: Espejismo - Vanexxa)

No-Do

A veces me cuesta entrar en una película. Ese fue el caso de “No-Do”, dirigida por Elio Quiroga. Una médico de urgencias coge una baja para cuidar a su bebé. Padece, aparentemente, problemas de estrés, agravados por el sufrimiento que le supuso la pérdida de un hijo anterior. Con su marido alquilan una mansión propiedad de la iglesia, que en tiempos fue utilizado como sanatorio (¿mental?). Nos encontramos, una vez más, ante otra versión de la casa embrujada.

A partir de aquí la historia avanza en paralelo. Por un lado las vicisitudes de la mujer: tiene visiones, teme lo que pueda pasarle a su hijo, todo ello deteriora su relación de pareja, pues su marido, también médico, permanece ajeno a la versión tenebrosa de la mansión, además de a los propios fantasmas de su mujer. Por otro, una mujer mayor que fue residente en el antiguo sanatorio y el cura que le dio el alta para cerrar el sanatorio. Ella busca sin descanso a su marido; él, se dedica a formar sacerdotes para investigar la veracidad de posibles milagros. Hasta que ambas mujeres se encuentran y se ponen en manos del cura para averiguar lo que está pasando en esa casa.

Aunque lo del No-Do al principio puede despistar, tiene un carácter fundamental en el devenir de la peli. Aparte de los noticieros y documentales normales, se realizaban otros para la Iglesia, uno de los poderes de la época, para investigar posibles casos sobrenaturales o de carácter milagroso. Y hasta aquí puedo decir.

Como decía al principio, de entrada me pareció otra peli más del género hasta que, de repente, pasada media película, las piezas empezaron a encajar y cobrar sentido. Por fin he visto una peli de terror nacional decente.

Notable.

(Banda sonora: El baile de los huesos - Virüs)

La pell freda

Hay novelas de las que oyes maravillas y cuando te enfrentas a ellas te parece que no son para tanto. No porque no tengan la calidad que te anunciaban, sino porque después de tanto bombo y platillo te esperabas el no va más, o por algo tan mundando como que no te acaban de hacer el peso. Por eso tomé “La pell freda” con interés a la vez que con cierta prevención. Por si fuera poco, yo habitualmente leo en castellano, no en catalán.

A estas alturas de la película resulta ocioso, creo, explicar de qué va esta novela, así que os ahorro una nueva pérdida de tiempo. No sé qué tal será la traducción al castellano. La versión original vale la pena. Brillante el tratamiento psicológico de los personajes y la intrahistoria del prota, el cambio que van experimentado a medida que pasa el tiempo, el lenguaje usado.

Con la tensión in crescendo, siendo partícipes de la locura que amenaza con atrapar a los personajes, la lucha no solo contra el "enemigo" sino contra la propia deshumanización por parte del prota, con la duda permanente de por qué pasa lo que pasa (así como alguna otra pregunta cuya respuesta queda a nuestra imaginación). Me dio un aire, sobre todo al principio, al “El horror de Dunwich”, relato de Lovecrat, con el agravante de que aquí no hay lugar dónde escapar.

Además es una novela corta (hoy en día, toda la que no llegue a 400 páginas lo es), con lo que se lee de un tirón. Absolutamente recomendable para el aficionado a la literatura fantástica. Para el aficionado a la literatura, también.

(Banda sonora: An Average Idea - Love in October)

Imago Mortis

Como mi concepto del cine español es flexible, porque así me interesa, hoy repasaremos esta coproducción italo-hispano-irlandesa. “Imago Mortis” es una peli de terror ambientada en una escuela de cine de aspecto decimonónico. A los alumnos se les propone como ejercicio diversos temas sobre los que deben presentar una foto. Los mejores trabajos serán premiados con los puestos de dirección en la realización de un cortometraje.

En la búsqueda de motivos que retratar, el prota empieza a ver un fantasma. En una de esas visiones reconoce una localización cercana a la escuela, el pozo de la muerte. Hasta allí se dirige con su enamorada. Descubren una caja que contiene un extraño objeto, un tanatoscopio. Hace varios siglos un estudioso italiano lo utilizaba para grabar la última imagen de las retinas del sujeto utilizado como cobaya, una suerte de macabra fotografía avant la lettre. Ese artilugio despierta el interés de los profesores de la escuela, interés que se acrecienta cuando –al ir al recogerlo de la habitación del chico- descubren que ha sido robado.

El tanatoscopio, su búsqueda más bien, es la clave de la historia. Una escuela con aspecto decrépito, ambientes oscuros, profes con más aspecto de frikis pasados de moda que los propios alumnos, aderezado con historia de amor y las amistades y rivalidades propias de unos estudiantes concentrados en el trabajo encomendado.

Obra correcta que se deja ver sin grandes dolores de cabeza. Aprobado alto.

(Banda sonora: Vampire - Glamour To Kill)

Evil dead: terroríficamente decepcionado

Desde el verano llevo viendo bastantes pelis. Supongo que me estoy resarciendo, recupero el tiempo perdido. No las suelo comentar aquí porque, la verdad, la mayoría no me parecen nada del otro jueves y tampoco suelen ser novedades. Pero hoy quiero hablar de una decepción, la trilogía “Evil dead”, que lanzó a la fama a Sam Raimi, no entiendo porqué después de haberla visto.

Cuando estrenaron “Posesión infernal”, en el ignoto 81, yo no tenía edad para que me dejaran verla en el cine. Tal vez entonces me hubiera dado algún sustillo, pero ahora los surtidores de sangre me aburren y se nota el aire primerizo en la cinta. Una peli de terror más, nada del otro jueves.

Pero el cabreo llega cuando veo la segunda, “Terroríficamente muertos”. ¡Pero si es casi un calco de la primera! Otra vez parejitas en la casa perdida en el bosque, el dichoso magnetofón que suelta las invocaciones malditas, el puente que se estropea cuando quieren escapar en coche, los árboles que cobran vida, el sótano donde se esconden o encierran a los poseídos, etc. En fin, ante eso, y dado que la vi estirado en el sofá un mediodía después de comer, estuve un par de veces a punto de dormirme. Absolutamente irrelevante.

La tercera, “El ejército de las tinieblas” aporta cierta originalidad tras la decepción de las primeras. Claro que la segunda termina transportando al prota a la edad media de determinada manera, y la tercera –en vez de retomar ese final como inicio, que es lo que tocaba- lo cambia por otro. Alucinante. Otra trampita más del director. Afortunadamente, se nota que a estas alturas Raimi ya tiene más tablas y esa originalidad que decía es el enfoque humorístico de la peli, lo que realmente la diferencia y mejora respecto a las dos primeras. En el debe los efectos especiales: mejoran respecto las dos primeras cintas, pero lo de los esqueletos guerreros lo hacía mejor Ray Harryhausen dos décadas antes.

Al que no las haya visto no se las recomiendo. Y al que las vio en su momento, pues que se quede con el buen recuerdo que tal vez les dejo, pero volver a verlas rompería cualquier antiguo encanto que pudieran guardar.

La anunciada cuarta parte no sé si me atreveré a verla.


(Banda sonora: Te hiero mucho (Historia del amante guisante) - Love of Lesbian)

La huérfana

Qué mejor que marcar unas reglas a seguir y saltártelas a la torera como buenamente te convenga. Había dicho que empezaba a ver cine español de género. Empezamos con “La huérfana”. Efectivamente, es una peli estadounidense. El director, sin embargo, es nacional, Jaume Collet-Serra.

Se achaca a las pelis nacionales su peculiar visión a la hora de mostrar las cosas. Depende, supongo, de la cultura, los referentes que uno ha mamado, también de la preparación que ha recibido. Dicho lo cual, hay films más localistas y otros que se califican de universales. Será cuestión de etiquetas. En este sentido, el director se fue a los 18 años a los EE.UU., por lo que tiene una base muy yanqui. Así que de peli española, nada de nada.

La película. Una pareja pierde de forma traumática el bebé que esperaba. Tras un periodo de duelo deciden la adopción de un nuevo hijo, pues ya son padres de un niño y de una pequeña sorda. En apariencia son una familia feliz (al menos, antes del luctuoso suceso), dos jóvenes triunfadores al estilo yanqui. La llegada de la nueva hija debería cerrar el círculo roto, devólverles esa felicidad perdida. Pero desde el principio la recién llegada demuestra que es “especial”. El primer día de cole insiste en vestirse con un vestido que parece entre decimonónico (véase el look de la susodicha en el cartel de la peli) y el de los domingos de una pequeña capital de provincia carrinclona de hace treinta años. Como replica a su nueva madre, ser diferentes no es malo, a lo que ella debe ceder. Lógicamente, sus hermanos se parten de risa y será objeto de burlas en el colegio, lo que despertará en su momento las ansias de venganza de la chica.

A partir de ahí comienzan los roces con la madre, dado que no se adapta a la familia de acogida. Intenta predisponerla contra su marido (y viceversa), y poco a poco va marcando el territorio a los otros dos hijos de la pareja. La monja del orfanato visita a la familia para ver cómo se integra el nuevo miembro, desencadenando una reacción de violencia inusitada por parte de la antigua huérfana, que cada vez irá a más.

Una peli de terror atmosférica, en la que la desazón viene por la ruptura de la apacible cotidianeidad, por la amenaza a aquello que más queremos (en este caso la familia, nuestros hijos). La huérfana no es una niña diabólica (otro subgénero del terror), sino simplemente -que no es poco- malvada, manipuladora y sin escrúpulos para conseguir el éxito de sus planes. Lo mejor, que esa perversión infantil tendrá una explicación razonable, no sobrenatural.

Collet-Serra tampoco abusa de los sustos facilones que te esperas, y encuentras, en la mayoría de pelis de terror. De hecho, el mayor susto me lo pegué cuando la madre conductora se despista, se salta un semáforo y casi se estampa con un camión. El resto, más que miedo causa desazón por el comportamiento completamente amoral de la chica, que va in crescendo.

No pasará a la historia del cine de terror, pero es una película de género muy digna.

(Banda sonora: New Born - Muse)

La llamada de Chtulhu

(Banda sonora: Carnival of the Antichrist - Boedekka)