Seguimos con más preguntas y muy pocas respuestas. Reflexiones un tanto irreflexivas de unos sujetos evidentemente poco reflexivos. Porque cuando todos piensan igual, nadie piensa.
Nueva producción de terror de Filmax para el consumo internacional, dirigida por Nacho Cerdá. Unos gemelos llegan con su madre moribunda a una granja. Cuarenta años después una de esos gemelos viaja hasta Rusia. La han nombrado heredera de aquella granja. Viaja hasta ese lugar perdido de la mano de dios y llegan, cómo no, de noche, en medio de una tormenta. El lugar es una edificación decrépita en una isla. Allí la dejan sola. A partir de ahí empieza a descubrir cosas de su pasado.
Enésima revisión de la casa encantanda, con sus fantasmas y terribles hechos de pasado típicos en estos casos. La verdad, el argumento (¿?) me pareció que rozaba lo absurdo e insostenible. Por fortuna, la realización del señor Cerdà francamente me gustó, sobre todo el uso de la fotografía, las sombras que realzan la angustia en los rostros de los protas. De otra manera, la película no habría quien la aguantara. “Los abandonados” me parece un buen ejemplo de perfección técnica al servicio de una historia mínima.
A veces me cuesta entrar en una película. Ese fue el caso de “No-Do”, dirigida por Elio Quiroga. Una médico de urgencias coge una baja para cuidar a su bebé. Padece, aparentemente, problemas de estrés, agravados por el sufrimiento que le supuso la pérdida de un hijo anterior. Con su marido alquilan una mansión propiedad de la iglesia, que en tiempos fue utilizado como sanatorio (¿mental?). Nos encontramos, una vez más, ante otra versión de la casa embrujada.
A partir de aquí la historia avanza en paralelo. Por un lado las vicisitudes de la mujer: tiene visiones, teme lo que pueda pasarle a su hijo, todo ello deteriora su relación de pareja, pues su marido, también médico, permanece ajeno a la versión tenebrosa de la mansión, además de a los propios fantasmas de su mujer. Por otro, una mujer mayor que fue residente en el antiguo sanatorio y el cura que le dio el alta para cerrar el sanatorio. Ella busca sin descanso a su marido; él, se dedica a formar sacerdotes para investigar la veracidad de posibles milagros. Hasta que ambas mujeres se encuentran y se ponen en manos del cura para averiguar lo que está pasando en esa casa.
Aunque lo del No-Do al principio puede despistar, tiene un carácter fundamental en el devenir de la peli. Aparte de los noticieros y documentales normales, se realizaban otros para la Iglesia, uno de los poderes de la época, para investigar posibles casos sobrenaturales o de carácter milagroso. Y hasta aquí puedo decir.
Como decía al principio, de entrada me pareció otra peli más del género hasta que, de repente, pasada media película, las piezas empezaron a encajar y cobrar sentido. Por fin he visto una peli de terror nacional decente.
Hoy nos toca hablar, digámoslo ya para no haceros perder más el tiempo, de una peli intrascendente: “Paintball”. Dicen que es de terror. Se dicen tantas cosas... pero no podemos creernos casi ninguna. El único miedo que se pasa el que tienes mirando el reloj y comprobando lo largos que se te hacen los minutos durante el metraje de esta cinta.
Como el lector avispado sabe, paintball es un supuesto juego en el que te enfrentas a tiros con unas armas adaptadas para disparar bolas de pintura. Un equipo de desconocidos ha pagado una pasta por jugar en un enorme bosque. Se enfrentan a otro equipo en la popular modalidad de captura la bandera. ¿Pero qué emoción tendría una peli sobre este tema si el asunto no se torciera, poniendo en peligro la vida de los participantes?
Producción de Filmax, con reparto internacional (desconocido) y titulitos en inglés para el consumo internacional. Consumo, me temo, de digestión pesada, pues la emoción, la tensión brillan por su ausencia. Al menos, yo no fui capaz de degustarlas. Nada que alegar sobre la realización, pero la historia... Si alguien quiere matarte, ¿de verdad te defenderías con armas que disparan pintura?
Suficiente, y va que chuta, no sea que todavía me lo piense mejor.
(Banda sonora: Petrula the Destroyer - Love In October)
Uno de los efectos colaterales del año que se termina es la aparición de listas y recopilatorios de lo mejor del 2009. Vi el correspondiente al cine publicado por "El Periódico de Catalunya" y me entró la risa. "Los especialistas de EP han elegido las mejores propuestas de cine (...) que ha dejado como legado este hipertenso 2009". ¿Hipertenso? Joé, vaya retórica se gastan los de EP. Aunque después de leer como un periodista (o como a eso le pagan) escribe en una columna "poner los pies fuera del texto" en vez de "poner los pies fuera del tiesto" pues ya no sé qué pensar.
Vamos por la excelsa clasificación.
"Celda 211". Vale, no la he visto, pero sí que la pienso ver. Por tanto no puedo opinar sobre que la coloquen en el número uno del ranquin.
"Los condenados". Ojo, el especialista, ejem, ejem, dice "situándose en ese punto donde el cine se percibe a la vez como denuncia social y obra de arte". ¿Denuncia social, ¡obra de arte!? Respuesta equivocada, yo no voy al cine a ver obras de arte. Ni la he visto ni pienso.
"Tres días con la familia". El especialista ataca: "apunta a varias de las miserias de la burguesía catalana". Otro tema que me interesa un pepino. Otra que no veré ni en pintura.
"Los abrazos rotos". Pasapalabra. El cine de Almodóvar, como el de la Coixet, no me interesa la más mínimo.
"Pagafantas". Bueno, está sí me pareció una comedia correcta. Sin embargo, la comedia española me parece que está lejos de jugar en la Champions. Después de ver "¿Hacemos una porno?", "Resacón en Las Vegas", "Hazme reír" (aunque sea más bien tragicomedia), e incluso la francesa "Bienvenidos al norte", le falta un laaaargo camino por recorrer.
¿Y qué decir de la clasificación de pelis extranjeras? La primera, "Déjame entrar". Una muy buena peli, ciertamente, ¿pero la mejor del año? La segunda, "Malditos bastardos". Para el especialista "su tercera obra maestra en una época". Para mí, el cateto a babor y a estribor, una fantástica chorrada, pero ¿obra maestra? Amosandayá. Claro que lo que mola es alabar lo que hagan Tarantino y Almodóvar, porque para eso son genios. Pues vale.
Me pregunto quién ha visto la segunda y tercera clasificadas, cuánto duraron en cartelera. Poca gente, poco tiempo. Pero las colocan como lo mejor del año. Eso sí, a "Ágora", de Amenábar, la ningunean, porque se queda a medio camino en sus críticas o no llega, es maniquea, es fría, etc. Claro, la moda también consiste en arrear a Amenábar por sistema. Supongo que el especialista valora más unas pelis que ven dos mil culturetas como él que doscientas mil personas. O dos millones, ¡qué horror!, tanto populacho viendo una película. Si le gusta a tanta gente tiene que ser una mierda, simple entretenimiento para las masas.
Cierto es que asimilar cantidad con calidad no lleva a ningún lado. Pelis mediocres son vistas por muchísimo público. Otras de más calidad, no se sabe muy bien porqué, apenas interesan a ese mismo público. Lo que es innegable que la taquilla emite un veredicto definitivo sobre por dónde andan los gustos de los espectadores que pasan por caja.
En fin, que a mí, seguidor del catetismo, lo que digan los especialistas me entra por uno y me sale por el otro. Veo lo que me gusta, con independencia de lo que me digan unos presuntos críticos. Es más, lo que digan los críticos puede llevarme a hacer justo lo contrario.
Está claro que sobre gustos...
(Banda sonora: Frontier Psychiatrist - The Avalanches)
Imagínate que llega el fin del mundo. Sí, sin segundas oportunidades ni esperanza alguna: ni misiles contra asteroides ni Bruce Willis que viaje en cohete con sus compas y lo desintegre en el último segundo. Te quedan tres días hasta los fuegos artificiales definitivos. Y punto final. Supongo que querrías dedicarte a tus cosas, pasar tranquilo lo que te quede. Pues en "3 días" ni siquiera te dan esa oportunidad. Alguien llega del pasado dispuesto a aguarte hasta esos puñeteros días de prórroga.
No es una peli de catástrofes, sino que se vale de ellas para poner a los personajes en situaciones límite. Dilemas vanos si se quiere, pues el resultado final transcurrido el plazo está claro, pero de los que no puedes librarte y a los que te tienes que enfrentar.
Peli sin alharacas, naturalista como podría ser “El rey de la montaña”, tiene lugar en un pueblo del sur, en pleno verano, paisajes secos y agrestes. Una historia de venganzas, y sobre todo una historia en la que se orilla la verdad, por nefasta y por amor, y se actúa por instinto de supervivencia, lo cual, como he dicho sobre ese “resultado final”, puede parecer paradójico pero se trata de simple dignidad personal.
El primer notable. Merecido.
(Banda sonora: Everything With You - The Pains Of Being Pure At Heart)
Como mi concepto del cine español es flexible, porque así me interesa, hoy repasaremos esta coproducción italo-hispano-irlandesa. “Imago Mortis” es una peli de terror ambientada en una escuela de cine de aspecto decimonónico. A los alumnos se les propone como ejercicio diversos temas sobre los que deben presentar una foto. Los mejores trabajos serán premiados con los puestos de dirección en la realización de un cortometraje.
En la búsqueda de motivos que retratar, el prota empieza a ver un fantasma. En una de esas visiones reconoce una localización cercana a la escuela, el pozo de la muerte. Hasta allí se dirige con su enamorada. Descubren una caja que contiene un extraño objeto, un tanatoscopio. Hace varios siglos un estudioso italiano lo utilizaba para grabar la última imagen de las retinas del sujeto utilizado como cobaya, una suerte de macabra fotografía avant la lettre. Ese artilugio despierta el interés de los profesores de la escuela, interés que se acrecienta cuando –al ir al recogerlo de la habitación del chico- descubren que ha sido robado.
El tanatoscopio, su búsqueda más bien, es la clave de la historia. Una escuela con aspecto decrépito, ambientes oscuros, profes con más aspecto de frikis pasados de moda que los propios alumnos, aderezado con historia de amor y las amistades y rivalidades propias de unos estudiantes concentrados en el trabajo encomendado.
Obra correcta que se deja ver sin grandes dolores de cabeza. Aprobado alto.
Seguimos con el thriller, aunque alguien quiera ver retazos de terror en "El rey de la montaña" yo no se los encuentro por ningún lado.
Un tipo (Leonardo Sbaraglia) se para en una gasolinera para repostar. En el baño tiene un encuentro sexual con una desconocida. Ella se marcha y cuando él va a pagar descubre que le ha robado la cartera. Sigue su camino hasta que en un cruce de carreteras descubre el coche de la chica. Decide seguirla, pero la pierde. En esa comarcal alguien empieza a dispararle. A partir de ahí, empezará la huida por la montaña. ¿Quién dispara? ¿Por qué?
Una peli técnicamente irreprochable (como la mayoría, todo hay que decirlo). Sin efectos, juega con los colores de un bosque de aspecto otoñal, un territorio aparentemente virgen. Vemos la angustia y la desesperación ante la fractura repentina y -aparentemente- sin sentido de unas vidas monótonas.
El final no me convenció. Me parece muy cogido por los pelos. No obstante, la película se merece un aprobado.
Se acabaron las comedias. Ahora cumplo lo dicho: solo cine de género. Empiezo con el thriller "25 kilates". Trata de una chica que se dedica al choriceo de poca monta. Vive con su padre, un perista del montón, especialista en meterse en movidas. Un día se le presenta la ocasión de dar el palo que siempre había esperado. Como no podía ser de otra forma, las cosas se tuercen. Entrará en escena un tipo que se dedica al cobro de morosos, otro aspirante a perdedor que se balancea en la cuerda floja, con sus propios problemas, para ayudar a la chica a salir del pozo y a su vez escapar él del fondo.
Película ambientada en Barcelona, la normalita, la de la gente de la calle, no la de "Vicky Cristina Barcelona", la de los turistas. Rodada en castellano y catalán, dependiendo del idioma de los personajes. Es una obra sobria, sin alardes en ningún sentido, correcta, con ritmo.
Sin llegar al notable (por como resuelve, o mejor dicho, por como no lo hace o se quedó en la sala de montaje, cierto aspecto relevante en la recta final), sí merece un aprobado alto.
Tercera película y sigo rompiendo mis propias normas al ver otra comedia. En este caso se trata de “Pagafantas”, dirigida por Borja Cobeaga, una peli de humor más “blanco” y mucho más honrada en su planteamiento y resolución que la presunta comedia del año, “Fuga de cerebros”.
Un joven que ha dejado a su novia, la primera y única, porque quiere más tiempo para sí mismo, quema las noches bilbaínas con su mejor amigo. Ambos están locos por ligar, pero no hay manera. El colega, harto del fracaso, decide retomar la relación con su pareja, con la que había roto a instancias de su compañero de fracasos. Este sigue como alma en pena hasta que conoce de forma harto curiosa a una chica argentina. A partir de ahí vemos como la relación entre ambos se va estrechando, de forma diferente para cada uno. Él, cada vez más enamorado y colado por la chica, sin saber cómo lanzarse. Para ella, primero lo ve como su mejor amigo y luego como a un hermano. Es decir, que él nada tiene que rascar con ella.
Acertada descripción del varón “osito de peluche”, a través de flashes en plan documental muy descriptivos: la cobra (la chica que hace un movimiento evasivo hacia atrás para evitar ser besada), el lemur, el koala. Ves la triste figura del chico babeando interiormente por ella, los embolados en los que se mete para satisfacerla sin que nada de lo que haga –lógicamente- logre que sienta nada hacia él. En ese sentido es una película incluso costumbrista.
Lo que en “Fuga de cerebros” era pura astracanada descerebrada y absurda, aquí sí lleva a la sonrisa amable, incluso a la empatía hacia el protagonista, especialmente en el caso de los hombres. Véase la escena del karaoke, en la que tras hacerse pasar por amigo de Bunbury, del que ella es superfan, berrea “Entre dos tierras” para intentar ganarse su afecto. Y en la misma, luego sale a cantar su tío Jaime, secretamente enamorado de la madre de él. Imagen especular de un fracaso amoroso de manual.
A mí no me gusta dar consejos, como dice toda la peli el tio Jaime (Oscar Ladoire) hasta que Chema (Gorka Otxoa) se cabrea tras el fiasco de la boda y le canta cuatro verdades, pero “Pagafantas” es una peli simpatiquilla sin más. No mata, pero se deja ver. Para visionar con amigotes y amigas e iniciar una alegre y banal discusión después.
(Banda sonora: A Cheater's Armoury - Hanne Hukkelberg)
Cuando uno se embarca en una tarea propia de las pruebas de Ulises, no debe ahorrase la más dura. Así que vi “Fuga de cerebros”. Me ahorro el chiste fácil con su título, aunque la tentación es grande de narices.
Dicen que es una comedia. Más bien pertenece al subgénero de la astracanada. Da que pensar que pudiera convertirse en la peli española más taquillera del 2009. Pensar nada bueno, por supuesto. Ojalá no haya llegado tarde "Ágora", la peli de Amenabar, para arreglar este desaguisado a nivel de estadísticas.
A estas alturas resultará ocioso explicar el ¿argumento? Un chico, incapaz de declararse a su amor desde la infancia, ve cómo la chica se marcha a estudiar al extranjero. Él y su pandilla se lo montan para seguirla hasta allí. A partir de ahí contemplamos las desventuras de esa pandilla de descerebrados hasta el happy end típico.
Resulta extraño que para retratar lo que debería ser un grupo de frikis se escoja a un ciego, un paralítico, un gitano, otro que no quiere salir del armario: ¿esto es el nuevo humor español, recurrir al chiste facilón del tópico? Da miedo pensar que triunfe algo así entre los adolescentes. Me consolaré pensado en el tirón que tienen los dos protas entre el público juvenil, y el morbo que puede tener para ellos verlos en pelotas. De verdad, me cuesta creer que con veinte años menos un engendro de este calibre me pudiera hacer gracia.
Si la comparamos (mal hecho) con “¿Hacemos una porno?”, otra peli en el que el chico lleva enamorado de la chica desde tiempos inmemoriales y no se atreve a lanzarse, no hay color. En la comedia yanqui sí hay puntos de ternura, retratos creíbles de amistad, podemos llegar a empatizar con los personajes en momentos como la fiesta de antiguos alumnos. En esta peli sí podríamos hablar de flashes de “humor inteligente” (cuando no es “inteligente”, yo no me atrevería a calificarlo de “humor”, pero esa es otra historia), en la española brillan por su ausencia.
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